¡Hola, me llamo Guybrush Threepwood y quiero ser pirata!
El pasado 15 de Julio salió la esperada reedición de la primera parte de la saga Monkey Island, una noticia que cayó como agua de mayo para todos los amantes de las aventuras gráficas, sobretodo a los que vivimos la época dorada de LucasArts. Este es nuestro sentido homenaje a ese locuaz aprendiz de pirata que no sabía a lo que se enfrentaba, ahora veremos si cumplió nuestras espectativas.
Para empezar citar que la saga de Monkey iIsland tiene 5 juegos a sus espaldas, el primero llegó en 1990, titulado The Secret of Monkey Island revolucionó el sentido de las aventuras gráficas, con sólo el precedente de Loom, inculcó una historia narrada por unos guiones tremendamente ingeniosos e hilarantes que causó fervor en la ápoca, tanto que un año después salió su secuela, Monkey Island 2: Lechuck Revenge, para mí el mejor titulo de la saga y que terminó con unos de los finales más extravagantes de la historia de los videojuegos. En 1997 llegaría The Curse of Monkey Island, con un apartado artístico impecable y manteniendo el espíritu de la saga a pesar de la marcha de algunas mentes creativas de LucasArts, en 2000 llegaría la que sería la penúltima entrega, el gran fiasco con La fuga de Monkey Island, que fue el primer título que no utilizaba el ratón, tridimensional y una historia y diálogos sin ningún interés, no sería hasta 9 años más tarde cuando Telltale rescató la licencia y va sacando el llamado Tales of Monkey Island por capítulos, aunque no será hasta 2010 cuando podremos disfrutarlo en castellano. Toda esta saga se origina tras el titulo basado en este remake, cuando a Guybrush Treepwood le da por ser pirata, se enamora de la bella Elaine, le regatea un barco a Stan, ve a un mono de 3 cabezas, se enfrenta a Lechuck... Monkey Island son muchos momentos, quizás si lo ponemos como un juego donde prime la historia no gane mucho, pero si lo primamos por personajes, por diálogos, por situaciones estrámboticas estamos ante una obra maestra. Me niego a contar más sobre un juego que DEBE ser jugado para saber lo que se siente, yo lo que voy a hacer es que se siente al ser rejugado en este remake.
El juego esta remodelado a alta definición, ya podemos decir adios a las antiguos 256 colores que componia el juego original, esta versión es un redibujo del original, tanto en movimientos como en modelismo. Es todo igual, demasiado fiel, tan fiel que quizás resulte aburrido a los viejos amantes del género, tan acostumbrados a vivir en juegos pixelados que con juegos con gráficos de alta definición carece de interés, no porque sea mal juego, sino porque es el mismo juego con unos añadidos que tampoco son tan importantes para el viejo aficionado, pero para el nuevo quizás sea la razón para que disfrute de esta gran aventura. Como dije el juego es un calco del original, tanto que el juego esta escrito sobre el antiguo, dando a F10 puedes alternar el original con el remake, es decir, que todo esta igual pero con mejor apariencia, ahora podemos ver el careto de GuyBrush, los efectos fantasmagoricos de Lechuck, los detalles de los escenarios, pero con animaciones "retro" como Guybrush andando raro, subiendo a trompicones una escalera o los extraños movimientos de brazos de Stan, todo hecho a proposito por supuesto.
El apartado sonoro es lo esperable, la banda sonora es la misma pero remasterizada, y el doblaje el mismo que en The Curse of Monkey Island en inglés, bastante bueno. La otra novedad es el control, el inventario ya no está en pantalla, y hay que dar a una serie de teclas para que salga los verbos o el inventario, algo un poco lioso pero que viene hasta bien cuando te sabes que hace cada tecla.
Y ya está, el juego es eso más el original, lo que es mucho mucho mucho, llega traducido al español (solo la versión remasterizada) y al precio de 10€ solo por Steam o Xbox Live.
Hace escasas horas me he pasado un juego que le tenía echado el ojo hace tiempo, una aventura gráfica de la antigua escuela y de ex-trabajadores de Lucas Arts, esa gran compañía que hizo juegos tan memorables como Monkey Island, The day of the tentacle, Sam & Max Hit the road o The dig hasta que se pasase al lado oscuro para sacar chorrepecientos juegos comerciales de Star Wars o Indiana Jones de dudosa calidad e ingenio.
Estoy hablando de A Vampyre Story, el primer cap'itulo de esta serie que se supone que será una tetralogia de una aventura gráfica Point & Click de las de antes, en un perfecto modelado 2D y con un humor made in Monkey Island o similares. A Vampyre Story narra la Historia de Mona de Laffite, una inocente e increiblemente incrédula vampiresa que está encerrada en un castillo contra su voluntad, tras la muerte de su "amo" el Barón Shrowdy Von Kieffer por fin tiene oportunidad de dejar el castillo, pero desgraciadamente el Barón dejo varias trabas para que no pudiera escapar, así que nuestro objetivo será escapar del castillo y volver a su amada París gracias tambien a la ayuda del murciélago parlante Froderick que le acompañará en su aventura.
La historia no es que sea muy allá que digamos, simple si somos sinceros, pero viendo el tinte humor'istico que rodea toda la aventura, no es algo que importe demasiado. La historia se sustenta en el extravangante mundo en el que nos encontramos, una especie de Transilvania del siglo XIX rodeado de tópicos de vampiros y creencias de la época, amenizados por los agudos pero en muchas casos poco graciosos comentarios de Mona y Froderick, abusando en sobremedida de los juegos de palabras. Estos harán comentarios chistosos y a veces ingeniosos de todo lo que ven, haciendo que el número de diálogos se dispare enormemente. Como dije anteriormente, alejándonos un poco de algunas aventuras modernas, esta está con unos fondos 2D hechos a mano muy bien conseguidos, aunque le falta algo de vida ya que el movimiento que hay en el es casi insignificante, salvo la nieve, movimiento del agua o del fuego. Luego hay elementos 3D que son algunos objetos y sobretodo los personajes, que estarán con un cellshading para que conjunten con el fondo, el detalle de estos pues tampoco es una maravilla y prefiere ser más bien carituresco y extravagante que fotorealista. Las escenas de video están en baja resolución y son algo aburridas, que mania de utilizar el Bink Video...
Su sistema de juego es simple, tenemos 4 opciones disponibles, hablar, volar, examinar y coger, aunque algunas de estas acciones a veces se convierten en comer, empujar, escupir... Como dije antes cualquier acción aunque sea estúpida como hablarle a un cartel, tendrá un comentario en tono de humor, aunque hay algunas que Mona se negará a hacerlo, igualmente esto no interviene mucho en la historia y solo sirve para hacer más divertido el juego. Bueno pues como en todo este tipo de juegos podemos usar los objetos recogidos en otras cosas del mismo inventario o de la pantalla, la novedad reside que ya no tendremos "el saco de tamaño infinito que es nuestro traje" y en vez de cogerlo, recordará que está ahí y lo usará cuando sea preciso. Tambien es de destacar que tendremos a Froderick como elemento jugable tal como es el conejo hiperacticvo Max en Sam & Max, siendo muchas veces el lacayo de Mona, aunque este tiene más orgullo y cabeza que Max. Finalmente podremos usar poderes vampíricos durante la aventura, aunque algo limitados en este capítulo, esperemos que en el siguiente sea mayor. Esta doblado al ingles y subtitulado al español, mucha gente se ha quejado del horrible doblaje, pero yo opino que la gente exige demasiado, yo lo veo bien, quizás la voz de Mona es demasiado chillona y resulta un poco tonta, pero viendo como es, pues tampoco es para andar en cólera. La música es muy buena, cada pantalla tiene su propia música e incluso hay alguna parodia a alguna canción famosa (who let the dogs out XD).
Quien haya jugado a aventuras gráficas antiguas tendrá una recompensa especial, pequeñas pinceladas sobre el pollo de goma de Monkey Island o el tentáculo purpura de The Day of the tentacle estarán presentes, no obstante serán muy escasas y son simplemente guiños a a esas viejas glorias. Siendo un mundo tan extravagante no faltarán personajes extravagantes, comenzando por su personaje principal, Mona, que ignora totalmente que sea vampiresa a pesar de todas pruebas que les muestra y repite Froderick, además esta muestra una inocencia totalmente suprema, dando a comentarios y situaciones surrealistas, su acompañante Froderick no deja de ser un sagaz murciélago con muchas ganas de fastidiar el personal y hacer el trabajo sucio. Luego tambien nos encontraremos con ratas parlantes, gárgolas, mujeres de dudoda moralidad... todo un elenco de personajes estrafalarios que nos ayudarán (o no) en la aventura.
El juego se puede encontrar por 40€ desde el mes pasado y tiene unas 12 horas de juego aproximadamente, depende de tu facilidad de resolver casos, ya que tiene una jugabilidad ajustada y es facil no saber que hacer en algun momento, pero todo tiene su lógica así que mejor no desesperarse ni acudir a guias.
Lo mejor: - Al fin una aventura como las de antes. - Preciosista y bien ambientado. - Que tengamos Vampyre Story para rato.
Lo Peor: - Los videos pueden mejorar. - Que refinen un poco mejor el humor y diálogos. - En español hubiera estado mejor.
Hace ya un buen tiempo que mi tiempo dedicado al anime es ver One Piece semanalmente mas alguna otra serie destacada que salga como Soul Eater y continuaciones como Hajime no Ippo New Challenger y Slayers Revolution. Pero tenía una vista pendiente, tras haber jugado al juego de PSP y PSP Tales of eternia, sabía de la existencia de un anime homólogo. El juego tampoco podía considerarse el mejor de la saga de "Tales of" pero cuanto menos era entretenido y tenía una curiosa historia, pero lo que han hecho con el anime no tiene perdón de Buda.
Como se dice en algunas ocasiones "cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia" es como mejor se resume en esta supuesta adaptación. La historia comienza con la historia bien avanzada, con Meredy ya en el grupo, espíritus ya conseguidos, un objetivo primordial ya establecido... bueno se puede entender que quiten parte de la trama y lo expliquen un poco por flashback (cosa que hace de vez en cuando el anime) pero no omitir esas partes y rellenarlo con historias insulsas, fanservice y hasta lolicon hasta el capitulo 8. Es verdaderamente el sufrimiento del fan, que espera seguir el hilo argumental original y le ponen a 4 payos bañándose en aguas termales o venciendo un bicharraco marino.
Obviando el desastre argumental, llega la inclusión de 2 personajes totalmente nuevos, Marone y Coreena. Su aparición ya presenta cierta confusión al espectador, ya que creyendo que serían meros personajes esporádicos, le cogen cariño a la cámara y se convierten en fijos. Marone es un personaje demasiado parecido a Farah sólo que más elegante y Coreena... una barda sin talento para decirlo claro XD, al menos hace buena pareja con la infantilidad de Meredy. Respecto a los personajes originales, pues más o menos mantienen su esencia. Reid demasiado hypeado pero bueno, tampoco es que me acuerde mucho del juego.
Al menos a partir del capítulo 9, sí, sí, 9 de 13 capítulos empieza a definirse una historia que se podría decir "alternativa" o en terminos claros "relleno" entre que consiguen todos los espíritus invocadores y suben a Celestia por primera vez. Esta historia no tiene relación alguna con el juego, es más, donde se desarrolla la historia no se si quiera si existe en el juego. No obstante si lo consideramos fuera del juego es por lo menos entretenida.
En cuanto a la animación, pues no da mucho de sí sobretodo ya en capítulos avanzados, la banda sonora simple, tan simple que contiene el tema de lucha del juego original sin modificar prácticamente (al menos remasterízala hombre). Opening y ending normales... La verdad es que al menos se deja ver, y no lo digo sólo por el fanservice XD.
Tambien es verdad que quizás por ser una serie en vez de unas OVAS Capcom no les dio permiso para plasmar la historia original, como que si hicieron con Tales o Phantasia y Tales of Symphonia, una pena
Nota: 6,5
PD: A partir de ahora intentaré hacer más entradas que tengo más tiempo libre.
Tras mucho tiempo sin jugar a un J-RPG, tras adquirir la XBOX 360 puse mis ojos en un juego con una estética que me llamaba mucho la atención, aunque me echaba un poco para atrás que estuviese basado en la vida de Chopin. Dejando un poco mis prejuicios atrás decidí probarlo y tras 10 días ya puedo decir que de una forma bien llevada, el juego puede ser un arte.
Eternal Sonata es un J-RPG que salió a finales de 2007 para XBOX 360 que relata de una forma muy peculiar las últimas horas de vida de Chopin, que alejándose de su terrible destino recrea en su mente un mundo lleno de colorido en el que tendremos que actuar para llevar la paz a las continuas tensiones entre las naciones de Barroco y Forte.
La historia es muy compleja, más allá de la apariencia infantil del juego tiene muchos momentos filosóficos y partes o diálogos que se pueden intepretar de forma ambigua. En esencia estamos en el sueño de Chopin en su lecho de muerte, que tras su desesperanza crea un mundo en el que el reino de Forte impone altas tasas de impuestos a todos los productos salvo el polvo de mineral, un casi mágico medicamento que cura cualquier enfermedad. Pero como se dice no es oro todo lo que reluce, y Polka, una de las protagonistas de la historia, tras la irrupción del polvo de mineral no puede vender el ya obsoleto polvo de flores y se dispone en camino para pedir al gobierno de Forte que pare su distribución. En su camino se encontrará con Allegretto y Beat, 2 pequeños ladronzuelos de Ritardando, Arpa, una simple pastora de las montañas, el propio Chopin que le cuenta incluso a Polka que todo este mundo es su propio sueño, Salsa y Marcha, las guardianas del bosque de Agogó, y el grupo revolucionario formado por Jazz, Mazurka y Claves, que saben la verdad que se esconde sobre el polvo de mineral y las intenciones de Forte. El sistema de juego es el típico de estos juegos con unos ciertos cambios. Seguiremos siempre un camino predefinido en que nos encontraremos los propios monstruos en pantalla, por lo que será posible evitarlos si lo creemos necesario. Luego habrá bifurcaciones en el que podremos encontrar cofres con objetos, pero poco más. En las aldeas tendremos más libertad buscando los objetos que haya escondido en el escenario, partituras, comprar, descansar o simplemente disfrutar charlando con todos los personajes que queramos. El problema es que siempre es lo mismo, salvo algunas mazmorras en las que hay que darle el coco (sobretodo la fortaleza de Forte) todo el objetivo es ir de un punto A un punto B, pero siempre amenizada con los cortes de video del juego.
El sistema de batalla dicen que es muy parecido a la saga Star Ocean (que no conozco), pero como muy seguidor de la saga Tales Of, es como esta pero por turnos de tiempo limitado. Es decir, que cada personaje tiene 5 segundos (en un principio) para hacer lo que requiera en un espacio reducido. Las acciones son atacar, ataque especial y objeto, y cuando ataque el contrario defensa, contraataque y contraataque especial (estos 2 ultimos más avanzado en el juego). De esta forma tendremos que aprovechar el tiempo que nos den para inflingir el máximo daño posible al contrario y en fase defensiva estar atento a defender bien, que será clave en los momentos finales porque el daño se puede reducir hasta en 1/4, para ello tendremos que pulsar la tecla B pocas décimas de segundo antes de que el adversario nos golpee. En ocasiones esto será fácil para enemigos más bien torpones, pero en otros más agiles será un verdadero reto de reflejos y predicción. Este sistema es muy divertido, y con multitud de posibilidades, ya que además hay que sumarle los elementos de luz y sombra que interviene tanto para los usuarios como para los enemigos. Hay enemigos que estando en sombra se transforma en otro enemigo totalmente diferente, y además pueden ser más fuertes o débiles los ataques de luz o oscuridad. Los ataques especiales en luz y oscuridad también cambian, siendo previamente definidos en el menu (van aumentando en número tras subir niveles). El ataque especial es limitado sólo al tiempo, no de acciones, pero los "ecos" seran esenciales para que el ataque especial sea cada vez más desvastador; estos ecos son los puntos acumulados por los ataques normales anteriores, dando valor a reservar estos ecos para un ataque que probablemente acabe el enemigo o lo deje muy mermado, por si fuera poco se pueden hacer cadenas armónicas que no es otra cosa que una sucesión de ataques especiales. Pero tras este sistema ya es el acabose con el variado elenco de personajes. Puedes utilizar personajes rápidos pero poco fuertes, personajes a distancia, hibridos y hasta de magia con los personajes que sean posibles. Esto hace que investigues probando todos los personajes hasta que encuentres el equlibrio perfecto.Quizás lo peor de todo esto es la poca variedad de enemigos y de situaciones (los enemigos siempre aparecen en el mismo sitio) así que aunque el sistema de batalla es divertido se vuelve monótono porque terminas haciendo las mismas batallas siempre, más aun si utilizas siempre los mismos personajes. Gráficamente se puede decir que es una maravilla con toda las palabras. El cellshading está perfectamente acoplado, que junto a esa estética anime, pues solo te queda disfrutar visualizando cada píxel de la pantalla. Además el incesante colorido de todo el juego te dará la sensación de estar en un mundo de fantasia. Sólo quizás se le puede reprochar el poco detalle en algunos elementos como en habitaciones de las aldeas. En los videos predefinidos por el juego están hechos con igual maestria, pero quizás le falta algo de naturalidad a los movimientos de los personajes, por ejemplo no parece que este muy bien acoplado la interacción entre las propias partes del cuerpo o Polka siempre esta en una postura muy incomoda a no ser que tenga una enfermedad osea en los brazos. No obstante son pequeñas cosas que no deja de ser insignificantes por toda la maestría que le rodea, como la espectacularidad de las batallas (sobretodo algunos ataques especiales son acojonantes) o la suavidad de las facciones y los movimientos de los personajes.
La banda sonora es para darle un Óscar. Viniendo de un juego basado en Chopin no podríamos esperar menos. Estaremos siempre con canciones 100% sinfónicas y grabadas en un estudio real, con varios registros y una canción final preciosa. No habrá canciones épicas porque no pega mucho con el título, en ocasiones se echará de menos música en videos acompañados solo por la voz del doblaje, pero poco más que echarle en falta. Además podremos disfrutar de las composiciones de Chopin Como Nocturno y Tristeza, obras maestras en toda regla. Luego tenemos un doblaje genial al japonés con seiyuus como Aya Hirano (suzumiya haruhi) y uno mediocre al inglés. Por fortuna podemos elegir por la lengua del sol naciente.Si algo hay que achacarle a este juego es su jugabilidad, como dije además de ser lineal es excesivamente corto y sin apenas sidequest.
En 27 horas me lo pasé yo los 7 capitulos que conforma el titulo más el casi eterno sidequest de Unísono misterioso, en la que facilmente 6 horas son de videos del juego. Ademas no tiene mucha dificultad si se domina la defensa y se es un poco intelgente al plantear las batallas. Quizás hay un par de batallas dificiles que requiere comerse un poco el coco (sobretodo la maldita pirata Dolze). Conseguir todos los logros es un tarea bastante dificil y requiere jugar el juego un par de veces. Pero salvo eso no creo que merezca la pena rejugarlo si no es mas que para entender mejor la historia, por eso mismo se echa de menos un modo teatro para ver todas las secuencias de video.La historia es simple, a simple vista (valga la redundancia) pero tiene demasiado trasfondo y valor metafórico. De hecho todo este sueño es una metafora. El final te puede quedar helado por ser tan incomprensible y filosófico. Yo personalmente no pillé casi nada porque me lo tomé como todos los actos fuesen tuviesen su lógica en el mundo recreado por Chopin, pero tras haber leido un buen resumen del final y la explicación del juego, te quedas no satisfecho, sino saciado por encontrar sentido a casi todo que viste y que no tenia sentido por ningun lado. No obstante no creo que una persona moliente pueda entender el final ni la historia real que conlleva este juego pasándoselo una vez, además sin saber nada de Chopin previamente. Necesita una segunda ronda obligada, que será igualmente satisfactoria si se revela cada uno de los secretos de la historia envueltos en crípticas palabras metáforicas de doble sentido. El elenco de personajes está hecho a medida. Tenemos a Polka, la parte Kawaai de la historia, las bromas de Salsa, las metidas de pata de Beat... no hay ningun personaje reprochable y adorarás a todos (bueno yo tenía a Beat un poco atravesado...). De todas formas no se ahonda en casi ninguno de los personajes asi que tampoco podemos llegar a un lazo empático que nos meta mas en la historia.
Recientemente ha salido la versión para PS3 que ha mejorado un poco los gráficos, ha metido 2 mazmorras y 2 personajes controlables nuevos (que ya salían antes en la historia y que me quedé con ganas de usarlos...)
Lo mejor: - Apartado gráfico casi perfecto - Banda sonora impecable - Historia sensacional si se comprende.
Lo peor: - Demasiado lineal - Cortísimo para un RPG - Batallas muy repetitivas
Ahora en estas fiestas se puede decir que me sobra el tiempo hasta de las orejas, así que lo estoy aprovechando para reiniciarme en un arte que lo tenía olvidado, como es el anime, y de vez en cuando ver una de las cuantas películas que tengo en "stand by". Ayer decidí dejar de lado mi sesión de capítulos de la fantástica Welcome to NHK y ver una película de coñas paródicas al estilo de Epic Movie o la saga Scary Movie, se trata de Disaster Movie.
No soy muy fan de este tipo de películas, tiene sus gracias, una más que otras, pero tras ver Superhero Movie y quedar gratamente sorprendido con su humor y guión, me hizo olvidar películas como Casi 300 o Scary Movie 4 que resultaban infumables en todos los aspectos, y la ya citada llega mucho más allá.
No existe guión alguno, empiezas la película con un sueño del protagonista prediciendo lo que sería el fin del mundo ese mismo dia, con una serie de parodias a unos personajes supongo que conocidos por yankilandia. Luego todo es inconexo, se empiezan a acontecer sucesos sin sentido alguno como que un hombre de unos 20 y tantos se ponga a celebrar sus "dulces 16 años" en una fiesta que poco más sale de la nada, como las apariciones de el elenco completo de High School Musical, o la inclusion en la historia de Juno como una pedante adolecescente embarazada que tiene que decir todo lo más rebuscado posible. Y así sigue todo, parodias a Wanted, Hancock, Hellboy, Ironman e incluso Kung-fu Panda que se introducen de la forma más forzada imaginable, sin tener ningún enlace con la historia original, dando la impresión de que han metido todas las ideas que tenía el equipo de guionistas sobre parodias (sin gracia alguna) en una película sin inicio ni fin.
Por no hablar del nivel interpretativo y la inclusión otra vez de los tediosos números de baile que nos ofrecia Casi 300 siempre que se le presentaba ocasión (o no).
Si teneis pensado ver esta película, y mucho menos pagar por ella, será mucho más educativo y hasta interesante observar en que sentido de las agujas del reloj se va un zurullo en un WC.
No soy fan de los plataformas, pero hay títulos que rebosan originalidad y jugabilidad por todos los costados y es imposible dejar de jugar cuando sólo tenías pensado probarlo un poco. En la Wii me he encontrado con 3 juegos, uno es Super Mario Galaxy, otro es Super Paper Mario y finalmente De Blob
De Blob es un nuevo estilo de plataformas, en un mundo sin color alguno, tu objetivo es pintar todo lo que te rodea con el deslizante cuerpo de Blob. Así bien en 10 mundos tendrás unas fases que tienes que pintar lo máximo posible de una ciudad relativamente grande, por cada cosa que pintes (edificios, vallas, árboles, grisianos...) conseguirás puntos de coloripintura (o algo parecido, no caigo como se llama) y se irán desbloqueando nuevas partes de la ciudad. Blob irá consiguiendo puntos de pintura de las bolsas de color (azul, rojo y amarillo) repartidas por la ciudad, y asi mezclando por ejemplo amarillo y rojo consigues naranja, pudiéndose conseguir hasta 7 colores distintos, por cada cosa que pintes gastarás un punto de pintura, aunque también existe el agua que deja a Blob como dios le trajo al mundo y la tinta que le quitará vida hasta que encuentre una fuente de agua. Pero pintar libremente no es lo único que puedes hacer, sino también te encomendarán retos, que si tienes que pintar una urbanización de este o de otro color, que si tienes que convertir una cárcel en un centro de ocio, que si tienes que eliminar ciertos policías grisianos, o simplemente seguir un camino establecido en un límite de tiempo. La realización de la fase tanto de los retos están limitados por tiempo. Cada mundo empezarás sobre 15 minutos, y según vayas completando retos, matando enemigos o liberando grisianos te darán más tiempo. Si se te acaba pierdes una vida y te dan 5 minutos más por donde lo dejaste. Cada fase tiene varios objetivos, como conseguir pintar todos los árboles, vallas, grisianos... realizar todos los retos, pintar un 75% del escenario o conseguir los estilos que están ocultos en los rincones más inhóspitos de cada fase. Según los méritos que hayas obtenido en la fase obtendrás una medalla de oro, plata o bronce y podrás terminarla saliendo por el conducto de salida.
Cada fase tiene una duración más o menos de 1 hora, que dependerá si quieres conseguir todos los objetivos (menos el del tiempo, claro) o hacer todo rápìdo y acabar en unos escasa media hora, lo que es poco aconsejable para disfrutar el juego como es debido.
Una vez pasado la fase de la ciudad, habrá 2 fases de hacer una misión específica en un límite de tiempo, como pintar unos árboles, una serie de edificios de un color determinado, eliminar a unos policías grisianos o seguir una ruta establecida. En estas fases se necesita más utilizar la cabeza para resolver la fase lo más rápidamente y habilidad para conseguirla. Según lo rápido y el nivel de cumplimiento del objetivo conseguiremos una medalla de oro, plata y bronce como antes.
Una vez conseguido superar estas 2 fases de reto, nos enfrentaremos a un nuevo mundo con sus 3 respectivas fases. Con un mapa cada vez un poco más extenso y más elementos con los que interactuar, al igual que nuevos enemigos y zonas más amplias de tinta. Así se repetirá en 10 mundos contándonos una historia bastante simple de como el ejercito grisiano se viene abajo ante las acometidas de Blob, enfrentándonos al jefe final en la última fase.
Una vez ya explicado el juego, os contaré mis impresiones. La innovación de este juego te llenará como ningún otro, la posibilidad y libertad que tienes en las ciudades las hace superdivertidas de hacer y te impulsa a conseguir todo. No obstante su baja dificultad y que morir no tenga apenas consecuencias por la cantidad de vidas que tengas, le resta emoción, además peca de que una vez se van pintando mundos pierda esa innovación que nos sorprendió al principio, repitiendo en demasía la mecánica de juego, con retos demasiado parecidos, enemigos fáciles de derrotar y en general de subir un poco la dificultad pero sin añadir nada nuevo. La falta de inclusión de jefes finales también pesa, aunque al menos alegra ver que lo incluyeron en la fase final.
El apartado artístico y el sonoro son simplemente alucinantes, el colorido que le das tu al mundo es precioso, con un cell shading bastante logrado, además que el diseño en un mundo tan estrafalariamente extraño queda perfecto. Y por si fuera poco, viene acompañado con una banda sonora que cuando vayas pintando se activarán nuevas notas y ritmos, y en cada fase puedes elegir como será la temática sonora, siendo un total de 15 ritmos a elegir.
La jugabilidad se ve un tanto limitada, tiene un modo historia con 10 mundos a completar, y 30 fases, que de las cuales 10 corresponde a pintar una ciudad y 20 a retos. Si se quiere conseguir casi todos los objetivos tienes fácilmente 15-16 horas de juego con este modo. Luego tienes un modo de pintura libre en el que básicamente pintas todo lo que quieras dentro de los 10 mundos sin límite de tiempo ni enemigos y finalmente un modo multijugador que no sé como es.
También hay unos extras desbloqueables según vayas pasando las fases, que son bocetos del juego y videos, que unos son exclusivos (no se muestran desde el modo historia) y el resto los que vamos viendo en el modo historia. Estos videos están cargados de humor y originalidad, dan ganas de que realicen una película y se dejen de juegos...
El control es bastante sencillo, Blob se controla con el stick analógico del nunchuck y para saltar sólo moveremos el wiimote hacia arriba, para seleccionar a los enemigos usaremos B y para atacarlos agitaremos el wiimote. Los botones restantes son para menús y modos de cámara.
En definitiva es un juego para jugar una fase al día como hice yo y con calma, dosificándolo para no quemarlo por su jugabilidad repetitiva, y una vez terminado, siempre tendrás el reto de pintar el 100% de cada fase y conseguir todas las medallas de oro.
El juego vale 46,95€ y se encuentra traducido al español (igualmente las voces que hay son sólo interjecciones)
Tras un un buen tiempo sin analizar un juego de Wii, esta vez me atrevo con el nuevo juego de la incansable saga de Star Wars.
Star Wars, el poder de la fuerza es como si fuera un nuevo capítulo de la saga, que estaría comprendido entre el tercer y cuarto capítulo de la serie. En esta ocasión tomaremos el papel del aprendiz de Darth Vader, un joven Jedi que tras asesinar sus padres, decide adoptarlo y conducirle hacia el lado oscuro de la fuerza. Así bien veremos sus progresos en las diferentes misiones que le vaya confiriendo Darth Vader.
El sistema de juego es bastante parecido al de juegos como God of War, iremos en una fase por unos caminos ya predefinidos haciendo estragos con nuestra espada láser y utilizando la fuerza a nuestro beneficio, y finalmente entre medio de la fase o finalmente nos enfrentaremos a un jefe que derrotaremos haciendo uso de toda nuestra habilidad, y cuando haya recibido un 85% de daño aproximadamente entrará un juego un "quick event" donde tendremos que mover el nunchuck o el wiimote cuando proceda sin margen de fallo. De esta forma cada muerte del enemigo nos darán puntos que serán canjeables para subir el nivel de cada poder de la fuerza que creamos necesario al final de cada fase. La gran clave de este método de juego es que puedes usar el entorno a tu favor, ya que hay mucho contenido destrozable para manejarlo con la fuerza y atacar al rival a la distancia.
Una vez pasemos fases iras desbloqueando nuevos poderes de la fuerza, trajes, cambios en la espada láser... según vayamos encontrando holocrones, cristales y demás objetos secretos en cada fase, además de personajes que serán utilizables en el modo duelo.El control es algo complejo, más que nada para condensar tanto poder de la fuerza con tan pocos botones, por lo que habrá que hacer una secuencia de botones y luego un movimiento con el wiimote y/o nunchuck. Para el movimiento del sable láser solo moveremos el wiimote sin secuencia de botones, y aunque es un poco azaroso, si se sabe utilizar un combo (por ejemplo, derecha, izquierda, arriba) es más efectivo que solo agitar el mando. La verdad es que aprender a utilizar tanto poderes es difícil y te limitas a unas 3 o 4, como por ejemplo rayos y empujón, luego el manejo del sable láser es bastante importante contra jefes finales, por lo que habrá que ir apurando la técnica.
El apartado gráfico es malo, para que engañarnos, hay un antialising que hace daño a la vista y que hace perder ese tinte cinematográfico de Star Wars. En los videos y sobretodo en planos amplios se nota mucho la falta de definición, mientras que en el juego, aunque en general todos los rivales están apenas detallados, con tantos enemigos en pantalla y escenarios grandes es comprensible, aunque la Wii da para más.
El apartado sonoro es discutible, tiene la banda sonora de la película lo que le da buen ambiente, aunque si se hubiesen prodigado más en temas mejor, porque se repiten continuamente las 3 o 4 canciones que debe tener. Esta doblado al español, aunque el doblaje es una mierda con entonaciones que no pintan con la escena y voces inapropiadas, pero al menos está en español. No hay posibilidad de ponerlo al inglés.
La durabilidad es más bien limitada, el juego tiene 2 modos de juego, duelo e historia, el modo historia tiene sobre unas 7 horas de juego y tiene un único nivel de dificultad, además de que no es un juego difícil y por si fuera poco puedes morir las veces que quieras que cuando pases sobre un checkpoint se te quedará guardada la partida ahí, la única dificultad es quizás matar a los jefes de una sola vida, aunque sabiendo que hay "bolsas de sangre" (o eso me parece) que rellenan la vida en el escenario, no es algo complicado. El único aliciente para rejugar el juego es que tiene 2 finales distintos, y que una vez comenzado de nuevo tendrás los niveles de la fuerza como lo terminaste antes. El modo duelo es sólo para jugar entre 2 personas, y aun no lo he probado.
Conclusiones Star Wars el poder de la fuerza, no es mal juego, aunque su limitada jugabilidad, sus mejorables gráficos, repeticiones de situaciones y su baja dificultad hace cuestionarse su compra.
Lo Mejor - Control aceptable - Buena historia - Estar por una vez en el lado del lado oscuro
Lo peor - Corto y fácil - Monótono- Gráficos de anterior generación - Doblaje a mejorar - Control demasiado complicado para dominarlo al 100% - Repetición de escenarios
No soy muy animado a ver anime, de hecho actualmente solo sigo la interminable One Piece y la nueva serie de Slayers, pero en este verano me ha dado por ver 2 series que le tenía ganas, una es Clannad (que ya vere si la comento) y la otra que comentaré ahora es Ergo Proxy.
Inicialmente toma lugar en la ciudad en forma de cúpula llamada Romdou , construida para proteger a sus habitantes del ambiente devastante en el cual el planeta ha caído. Es aquí donde los humanos y androides, llamados Autoreivs, conviven en paz bajo sistema completo administrativo. Tal Utopia se ve afectada por una serie de asesinatos cometidos por Autoreivs fuera de control infectados con el virus Cogito, lo cual pone en peligro el delicado balance del orden social; mientras tanto, tras bastidores, el gobierno dirige experimentos ocultos en una forma humanoide llamado Proxy, la cual se cree tiene la llave para la supervivencia del ser humano. En esta historia se ven implicados Vincent Law, un inmigrante de la ciudad de Moscow, que se ve inmerso en los estropicios de un monstruo llamado Proxy, y por tanto es buscado por su presunta relación. El otro personaje principal es Re-L Meyer, inspectora del Instituto de Inteligencia Ciudadana a cargo de la investigación de la serie de asesinatos cometidos por AutoReivs infectados por el virus Cogito, y que será atacada por el propio Proxy, lo que provocará su interés en conocer la verdad. Finalmente el autoreid infectado Pino acompañará a Vincent en toda su aventura, siendo la cara amable de la aventura.
El principal valuarte de la historia es el significado del proxy y la razón de ser de los humanos, que en una sociedad tan idealizada, se temen a si mismos. Por eso mismo Vincent Law hará un largo viaje a su ciudad natal, Moscow, para recuperar sus recuerdos perdidos, y le acompañará en su camino Re-L para investigar al proxy de cerca.
Es una serie tremendamente filosófica, nos meteremos siempre que haya oportunidad en el subconsciente de los personajes, y ahondaremos en el contexto social de una época abocada a la desaparición. Por tanto la historia es muy dificil de comprender, además de que cada capitulo no sigue un orden final - inicio, ya que con sus paranoias existenciales, capitulos de relleno extraños como el capítulo 15(un concurso televisivo cuyo castigo es la muerte), sueños, o simplemente se omite ciertas secuencias para darle después un significado. Esto puede ser bueno o malo, según se mire, pero su abuso a mi al menos me dio somnoliencia ante lo incomprensible de la historia en ciertos momentos.
El otro aspecto reseñable es su estética, cosa que me hizo decantarme por su cuidado diseño, mezcla de 2D y 3D y su aspecto futurista. Sobretodo en los 2 primeros capítulos se hace patente esta calidad innegable, aunque luego baja enteros sobretodo con planos demasiado estáticos y unos fondos ya demasiado repetidos. Como curiosidad el aspecto caracteristico de Re-L es calcado de Amy Lee de Evanescence en la portada del disco "Fallen", y como fan incondicional de Evanescence ya me habia sugerido algo.Su banda sonora es ESPECTACULAR, algo que se agradece para acompañar algunos tediosos episodios, además de su magnifico opening.
Y bueno luego esta Pino, que al principio te parecerá rara pero al final la amarás, su sola presencia salvó muchos capitulos.
La serie son 23 capítulos de 25 minutos de duración y ya se puede encontrar al español.
Llevaba tiempo detrás de este juego para probar lo que sería la nueva revolución entre los más que cascados juegos de PC. Del autor de Los Sims nos llega Spore.
Spore en líneas generales muestra la evolución de una especie desde sus principios más primitivos hasta la conquista del espacio. Axial pasamos por 5 fases, la fase celular, la fase de la criatura, la fase tribal, la fase de la civilización y la fase espacial.
Fase celular
En la fase celular tendremos que elegir primeramente si vamos a ser carnívoros o herbívoros. Si somos carnívoros, en un nivel muy parecido al Fl0w de PSP, tendremos que irnos comiendo a especies más pequeñas que nosotras e huir de las más grandes. Para ello cada vez que vayamos comiendo iremos creciendo y conseguiremos puntos de ADN que servirá para que cuando llamemos a nuestra pareja, creemos un nuevo bicho con nuevas habilidades y formas, así pues podemos darle flagelos para que vaya más rápido, un ataque eléctrico o simplemente volvernos herbívoros o carnívoros si no lo éramos antes. Si mueres no pasa nada porque te quedas como estabas antes.
Si eres herbívoro es igual solo que solo hay que comer las plantas e huir de las otras formas de vida.
Una vez llegado a cierto nivel podrás subir a la superficie y ponerte brazos y piernas
Fase de la criatura a.C. lo primero que ves es que ya esta en funcionamiento el potente editor de monstruos, en el que según las modificaciones le hayas hecho a tu bichito en la fase celular se mostrará con cierta similitud a su fase anterior. Aun así ya puedes quitarle parte de su aspecto y cambiarlo a tu gusto, según las posibilidades que te den.
Ahora bien, esta fase consiste en ir aumentando poco a poco tu inteligencia, esto se puede hacer de 2 formas: o eliminando especies rivales o haciéndote amigos de ellas. Para eliminarlos tienes que acabar con X de ellos según las habilidades que tengas, que son mordisco, golpe, escupitajo y otras, estas habilidades se consiguen poniendo hocicos, piernas y manos que se canjean por ADN, y estas habilidades harán mas daño o no según su nivel (a mas ADN, mas poderosa). Cada vez que vayas consiguiendo más volumen cerebral irás aumentado tu vida, tamaño, fuerza y además podrás ser acompañado por más de tu especia para tus matanzas. ¿Suena a MMORPG verdad?
La otra forma es imitando los movimientos de la otra especie para hacerte su amigo, hay 4 movimientos, encanto, canto, baile y pose, si lo haces bien te haces su amigo, y lo único que tendrás que hacer será huir de las especies gigantes y de las especies carnívoras, las habilidades y su nivel se consiguen con partes del cuerpo intercambiables de por ADN. Estas partes del cuerpos se Irán desbloqueando según encuentres esqueletos o runas en el mapa.
Una vez llegado a cierto nivel de inteligencia tu especie sabrá usar herramientas y habrá llegado a la fase tribal.
Fase tribal En esta fase tendrás una base en el que tu objetivo será recolectar comida y hacerte aliado, o aniquilar las especies rivales. Para ello, para conseguir comida puedes pescar, conseguir comida de las demás especies no evolucionadas o robar a las demás tribus. Con esa comida puedes hacer varias cosas, construir nuevos edificios que harán que aumenten tu capacidad de ataque, recolección o de formas musicales (?). También puedes modificar tu criatura con nuevas habilidades a cambio una vez mas de ADN (aunque esta vez no se muy bien como se consigue el ADN) como son ataque, recolección, social y otra mas. Con la comida también se pueden hacer nuevas formas de vida para tu nueva especie que empezarán siendo bebes y luego otra vez miembros activos de tu tribu.
Para pasar la fase hay 3 maneras, o bien aniquilando las demás tribus destruyendo su ayuntamiento, haciéndole regalos para que se hagan tus aliados o haciendo cantos o yo que para que les caigas bien (esto último no lo puse en práctica).
Una vez aniquilado, o haciendo amistad con todas las tribus llegas a la fase de la civilización
Fase de la civilización Esta ya si que es una fase totalmente de estrategia en tiempo real. Tienes una ciudad con varios bloques donde construir edificios, que pueden ser fábricas, de ocio o casas. Según como los tengas puesto harán más ingresos de ESPECIA (el dinero de aquí) o aumentaran la felicidad. Además por cada casa se aumentará el límite de población para vehículos. Luego también puedes defender las ciudades con torres defensivas.
Ahora el objetivo del juego es hacerte con todas las demás ciudades del juego y hay 3 formas de hacerlo: aniquilándolas, convirtiéndolas si es baja su felicidad o haciéndote amigos de ellas si le das regalos, los halagas y no eres una amenaza para ellos. Para comunicarte con ellos hay transmisores en el que puedes mostrar tus intenciones, declararles la guerra o formar una alianza.
Para aniquilarlos usaremos vehículos terrestres, barcos y más tarde aviones, en el que habrá que destruir todos los edificios de la ciudad para hacernos con su control.
En el mapa hay surtidores en el que conseguiremos mas ESPECIA para aumentar nuestro capital, y luego si nos hacemos con una ciudad religiosa, que se quede de esa forma.
Una vez conquistado cierta cantidad de ciudades podremos empezar a utilizar aviones y ya todo se vuelve demasiado fácil.
Lo mejor de esta fase es su modo editor de edificios, barcos, vehículos y aviones, toda una delicia, pero si no queremos perder tiempo con esto lo mejor es que elijamos uno de los miles de muestras que nos dan por defecto.
Conquistado todo, se inventará la nave espacial e iremos en la conquista del espacio
Fase espacial Esta en sin duda la fase mas compleja e interminable del juego. Saldremos al espacio con el objetivo de buscar nuevas formas de vida, y una vez hecho, aliarnos, comerciar, crear rutas comerciales, aceptar misiones por ESPECIA o simplemente aniquilarlos.
El objetivo será crear un imperio que nos de suficientes recursos como para ir conquistando poco a poco el universo, y esto se puede hacer de varias formas.
La mas fácil es la alianza, haciendo una misión o dando regalos estarán dispuestos a estar a nuestro servicio, pero con cuidado de hacerla bien o si no se enfadaran y nos atacarán cuando puedan. Otra forma es comprando su universo por X ESPECIA, aniquilándolos o terraformando un planeta vació para que sea habitable y gocemos de sus recursos.
La gran complejidad de la fase es sin duda sus multitudes de opciones y un mapa que sin exagerar podría estar formado por 100000 universos y prácticamente un millón de planetas.
Según las misiones completadas (que se resume en recoger ciertas especies, objetos o matar a especies enfermas) y los objetivos que te da tu nación, iras consiguiendo medallas que desbloquearán nuevas opciones, y con la ESPECIA conseguida hacer nuevas colonias en nuevos planetas, mejorar nuestra nave y mas cosas que aun no he visto. Por lo que yo se, esta fase no tiene fin.
Conclusiones Para mi la única innovación del juego es su potente editor que puede mostrar cualquier monstruo imaginable y su creador de edificios y vehículos. Después su mecánica de juego es bastante calco de otros géneros, aunque he de reconocer que las 2 primeras fases son divertidas, pero las de estrategia demasiado simples, y finalmente la ultima tan compleja que a mi por lo menos me agobia.
Luego al menos tiene bastante formas en cada fase de conseguir los objetivos, y por tanto bastante rejugabilidad, ya que cada partida tiene un planeta distinto, especies rivales distintas, universo distinto. En esto MAXIS no hay escatimado esfuerzos e imaginación y lo hace un universo rico en explorar.
No conozco su contenido online (creo que únicamente se suben vuestras creaciones y los añade a tu "Esporepedia" por lo que cada vez habrá más variedad en el juego. Aun así si fuera un MMO su durabilidad ya prácticamente seria eterna.
Lo mejor:
Editor de criaturas y edificios
Variedad casi insultante
Rejugabilidad
Fase espacial
Lo peor:
Demasiada simpleza de las fases estratégicas
Fácil incluso en nivel difícil
Calco a otros géneros
Acabo de ver esta pelicula y es que no he visto nada igual. Tan absurda, mala y tan mal producida.
Tenia bastantes ganas de ver esta pelicula tras ver un prometedor trailer en el que parecia que unos "niños de papa" se apostaban con una familia que iban a matarlos en 12 horas. Cuanto menos original e intrigante, pero fatalmente llevada.
Primeramente la peli es superlenta, te muestra un poco como es la familia, y luego entra en escena la extraña parejita de psicopatas pidiendo unos cuatro huevos con mucho educacion, pero siempre buscando la excusa para romper esa relacion amistosa y actuar con violencia, siempre alegando que "ellos empezaron primero".
Despues tiene escenas que se podrian resumir en 30 segundos y lo retratan con 10 minutos o asi, sin interes alguno, a veces sin mediar palabra. Parece que podrian querer provocar la industria en el espectador, a mi me entraban ganas de ir al baño hasta que se acabe.
Creo que esta influenciada en La Naranja Mecanica (pelicula que no he podido ver nunca de lo macabra que es). El unico punto positivo es la naturalidad de los 2 psicopatas para hacer "su juego", con unos dialogos que son tan irreales dentro de la situacion que a mi me han hecho sonreir un par de veces. Si, estos 2 son odiables a mas no poder por su aspecto de pijo y su personalidad psicopata, pero es lo mas original que me he encontrado en mucho tiempo.
La escena de vuelta atras no tiene sentido alguno, y le da aun mas aspecto bizarro a la peli. Tantas rarezas juntas en una peli en el que actuan 5 personas sobre un mismo escenario, sin banda sonora alguna, planos estaticos durante minutos... hace que al final de risa en una pelicula que "creo" que quiere transmitir una angustia empatica con la familia. Por suerte la baje, que si la hubiera visto en el cine...
Os dejo el trailer
PD: Tan patetica pelicula no merece que corrija la entrada, asi que asi se queda
No soy muy aficionado a hacer un análisis sobre algo que no he visto entero, pero en esta ocasión quería dar mi más sincera opinión.
Para quien no sepa, Kimi Ga Nozomue Eien es el "anime" del 2003. Toda una delicia de serie llena de drama a doquier conjuntado con una historia de amor, mas propio de una telenovela que de un anime (aunque la comparacion no tenga que ver). Podeis leer mi review sobre ella aquí.
Pues bien, han estado reventando la serie con nuevas ovas, primero con "Akane Maniax" sobre la Hermana de Haruka: Akane, en un anime de lo más bizarro con un tio que parece salido de Mazinger Z y con la única ambición de salir con Akane, 3 ovas llena de situaciones absurdas y patéticas intentando crear algo de una comedia romántica. Me trague 2 de las ovas, ver la tercera sería como desear la muerte.
Luego, por si no era poco, pusieron una ova sobre las camareras del restaurante llamado "Ayu Mayu Geikijou" o algo parecido, aunque esta no me disgusto ya que eran la parte cómica del anime original y mantiene su espiritu, y por suerte, decidieron que con un capítulo sería suficiente.
Finalmente llego la tercera temporada, no sabía de su existencia hasta hace unas semanas y hoy vi 2 de las 3 ovas proyectadas. Vaya horror, no tiene ni pies ni cabeza.
A partir de ahora todo spoilers, aviso.
La historia lo mires por donde lo mires no concuerda con la primera temporada, allí se supone que al final Takayuki se despide para siempre de Haruka para que pudiera hacer su vida, y no tener un amor basado unicamente en su sentimiento de culpa. El caso es que acabó finalmente con Mitsuki y se ve que tras acabar la rehabilitación no hay ni rastro de el, de hecho es una escritora de nóvelas gráficas. Pues no, aquí parece que da a entender que seguían juntos y tan felices y por esa razon cortó Narumi con Mitsuki. No comprendo, de verdad es que no comprendo.
Luego se tiran el primer capitulo mostrando como es la vida diaria de la feliz parejita, que sí, que puede valer pero de 3 capítulos, uno asi sobra. Lo unico que vale es la escena final que yo nisiquiera comprendo.
El segundo capítulo es un recopilatorio, increible pero cierto, resume un poco la primera temporada inventándose cosas nuevas y además según parece cambiando la historia en puntos cumbres. En este caso si la cambian mejor haber hecho el recopilatorio en el primer capítulo en vez de decir constantemente "que coño pasa aquí" en el primer capitulo.
Y por si fuera poco, me lo vi con una traducción horrible, de un fansub llamado Shiawase Fansub. Que si, karaokes muy bonitos, fuentes idoneas, pero traduccion que hasta un perro podia hacer mejor. Se que puede haber localismos que no entienda, pero que digan "Pie de carne" cuando seria empanada de carne me mata, pero uno puede traducir mentalmente, lo peor es cuando hay frases que no tiene sentido de ninguna forma. Yo no soy un troll para ir a su foro y decir que vaya asco de traducción, pero es ha sido tan mala que de verdad no me creo que quien lo haya traducido sepa inglés, al menos más que yo (y es un decir).
Bueno ya haré la review en condiciones cuando salga la tercera ova y a poder ser verla otra vez entera de otro fansub para enterarme de todo.
Pues raramente tras pasarme el Final Fantasy Crisis Core y como ahora me sobra tiempo por todos lados, decidí echarle un rato a un Zelda que tanto me gustan, y con PSP en mano jugué a este juego que tiene la esencia de todos los zeldas con unos cuantas novedades.
En primer lugar la historia tiene un inciso novedoso en la saga, Ganondorf no es el malo malisimo que quiere hacer con el control de Hirule, sino un tal Vaati que con el poder de el gorro de los deseos adquiere gran poder y materializa de piedra a la princesa Zelda con el objetivo de encontrar la fuerza que le vuelva un ser indestructible. Para impedirlo estará el joven Link (esta vez mas bien niño que jovenzuelo) que es el único capaz de conseguirlo porque tiene que encontrar el santuario de los Minish, unos seres diminutos capaces de reforzar la espada de los elementos. Así bien, su objetivo será encontrar los 4 elementos para la espada y derrotar a Vaati para devolver la paz a Hirule junto a un extraño ser que será clave en la aventura.
La mecánica del juego es la misma que en Link to the Past, un mapa totalmente en 2D por zonas y que hay que fijarse en todo detalle para resolver los cientos de puzzles que hay en este juego. Las grandes novedades jugables son que gracias a ciertas objetos como Jarrones al reves, extrañas pirámides, etc Link puede hacerse del tamaño de un minish, y por tanto hay que pensar de distintas maneras para resolver un puzzle, aunque por fortuna el rango de acción de un minish está limitado por el entorno, ya que su entrada a casas solo es por entradas diminutas, chimeneas, pasajes secretos, etc, y una pequeña roca o un simple cesped ya impide que podamos avanzar, teniendo que buscar caminos alternativos.
La otra novedad es la inclusión de las piedras de la suerte. Durante el juego, de forma de azarosa o en cofres específicos encontraremos piedras que serviran para que se descubran zonas, cofres o monstruos o nuevos. Para ellos tendemos que dar el boton L sobre NPC's que tengan otras piedras y ver si coincide(las piedras estan enmuescadas). Casi todas las nuevas localizaciones dan piezas de corazón, rupias a tutiplén y nuevos objetos solo adquiribles de esta forma, dando más vida al juego.
Todo lo demas es muy típico de Zelda, hay objetos nuevos como el jarrón mágico o las garras, pero seguirán fieles nuestra espada, bombas, búmerang y demás, ademaá de la adquisición de nuevas ténicas con la espada (en un total de 9, creo). En cambio se echa de menos la falta de Epona y de fases tipicas de los Goron y de los Zora tan características de la saga.
El sistema gráfico para ser de GBA esta bien sin ser sobresaliente, se nota un poco más de detalle en las animaciones de Link y los monstruos. La mísica es la misma que siempre y siguen sin haber voz alguna excepto las de link cuando recibe daño o hace un ataque. Tampoco podemos pedir más a una portatil de generación pasada.
El grado de entretenimiento es bastante grande como cualquier Zelda, ya que engancha con los piques de resolver los puzles de cada mazmora, aunque a veces demos vueltas y vueltas intentando saber que hacer, desesperando al jugador impaciente como yo XD.
